Героем монографии В.Н.Холоповой стал также и Р.Щедрин: «Путь по центру. Композитор Родион Щедрин» /14/. Хотя об этом ярком авторе, всегда находившемся в центре внимания отечественной музыкальной жизни, был выпущен целый ряд значительных книг, исследование В.Н.Холоповой оказалось все же первым целостным трудом, вместившим и биографию, и эстетические взгляды, и первичный анализ многих сочинений композитора. Полемизируя с противниками Щедрина за границей, порой бездумно объявляющих его «девятнадцатым веком», В.Н.Холопова составляет «четырехугольник параметров», обязательный для музыки ХХ в. и присутствующий у Щедрина: 1. гемитоника, 2. «параметр экспрессии», 3. пространственность, 4. сонорика. А в соотношении с «правыми» и «левыми» направлениями современной музыки, которые в конце ХХ - нач. ХХI вв. все же пошли к некоей середине, В.Н.Холопова с удовлетворением констатирует: Щедрин удержал свои творческие позиции, не отклоняясь ни в ту, ни в другую крайность, а всегда идя по центру.
Среди произведений Щедрина исследователь особо выделяет литургию «Запечатленный ангел» – как одно из самых высокодуховных произведений ХХ века, сравнимых в русской музыке со «Всенощным бдением» Рахманинова.
Наибольший резонанс имел анализ В.Н.Холоповой оперы «Лолита» - даже перепечатывался в других изданиях. Исследовательница-музыковед попыталась схватить суть этого романа Набокова: «…бесконечное осязание теплого пульса жизни, ее форм, цвета, аромата, звучания, когда любая мелочь становится событием; перебор мириад человеческих ощущений, воспоминаний, сравнений, представлений, воображений – всего того, что составляет живую жизнь человека…» /15/. А сравнивая концепции романа и оперы, пришла к выводу, что решение Щедрина – это «Осуждение Гумберта», с усилением моральной стороны сюжета.
Казалось бы, В.Н.Холопова достаточно закрепилась на своих научных путях. Она - теоретик современной музыки, разработавший новые для своего времени проблемы музыкального ритма и фактуры, обобщивший новый взгляд на мелодику и тематизм (учебное пособие «Теория музыки») /16/. Также она – и капитальный специалист по теории музыкальной формы вообще. Обобщив курс, 30 лет читавшийся ею в Московской консерватории, В.Н.Холопова выпустила в свет уникальное учебное пособие «Формы музыкальных произведений», вместившее материал от Средневековья до конца ХХ в. (главу по григорианскому хоралу написала Н.И.Ефимова) /17/. Подобного исторического охвата музыкальных форм (вокальных, инструментальных, оперных, балетных) еще не было в истории России. Автор названных монографий о Шнитке, Губайдулиной, Щедрине, она продолжила эту линию и в небольших книгах о музыкантах-исполнителях - В.Спивакове и А.Любимове /18/.
Однако беспокойный ум Валентины Николаевны вовсе не удовлетворился достигнутым. Ее интересовала важнейшая, ответственнейшая проблема – музыкального содержания. Мучили сомнения: смогут ли нужные теоретические понятия быть научно строгими? Опорой ей послужили примечательные заветы учителей. В период обучения в Московской консерватории самым важным для нее курсом был «Анализ музыкальных произведений» В.А.Цуккермана. Она любит вспоминать, как В.А., видя безоглядные «левые» устремления студентки, отводил ее в сторонку и спрашивал: «Думаете ли Вы о музыкальном содержании?». В 1980 г. она закончила книгу «Музыка как вид искусства», где вся 2 ч. была посвящена содержанпию музыкального произведения /19/. В целом, задачей данной книги было – обобщить специфику музыки с привлечением данных смежных областей, в том числе психологии, семиотики, эстетики, философии, аксиологии, теории систем. В итоге получилось емкое новое слово о музыке, избавленное от догматов марксистко-ленинской теории искусства, – не случайно публикации труда состоялись только после начала перестройки. Удалось начать и преподавание предмета «Музыка как вид искусства» в Московской консерватории, вместе с образованием новой кафедры под руководством В.Н.Холоповой, - междисциплинарных специализаций музыковедов (1991).
Разработанная В.Н.Холоповой теория музыкального содержания основывается на системе категорий, которую она символически выражает в цифрах 1, 2, 3, 5, 9.
1- само понятие «музыкальное содержание» как единичная категория (монада), а не часть диады «форма/содержание» или триады «форма/материя/содержание». Данные диады и триады, по-Холоповой, принадлежат философии, а не музыковедению. Подтверждение она нашла у Гегеля: «В художественном произведении нет ничего другого, помимо того, что имеет существенное отношение к содержанию и выражает его» /20/.
2 – диада «специальное и неспециальное музыкальное содержание» /21/. «Специальное содержание» принадлежит только музыке. «Неспециальное содержание» присутствует как в музыке, так и вне музыки. «Специальное» - это содержание музыкального звука, интервала, аккорда, звуковысотной системы, метроритмической организации, мелодики, фактуры, тематизма, музыкальной формы. «Неспециальное» - отраженные в музыке идеи (философские, религиозные, художественные и т. д.), предметы внешнего мира и человеческие эмоции. Отнесение к сфере «содержания» звука, интервалов, ладов и т.д. составило принципиальное достижение разработки В.Н.Холоповой, показав возможность смыслового анализа самых специфичных элементов музыки, несводимость ее «содержания» только к «отражению действительности». Более того, чтобы не получать упреков в обращении только к дискурсам, рационализированным элементам в музыке, В.Н.Холопова обрисовала и огромную область бессознательного в восприятии музыкального содержания, представив ее также системно, от подпороговых ощущений до «фонов» в музыкальном языке /22/.
3 – это «три стороны музыкального содержания», выведенные В.Н.Холоповой из триады знаков Пирса (икон, индекс, символ): эмоциональная, изобразительная, символическая /23/. И три стороны музыкального содержания служат прекрасным способом обобщения при сравнении музыкально-исторических эпох – барокко, классики, романтизма, ХХ в. /24/. (ХХ в. Холопова определила термином «поляризм») /25/.
5 – пентада типов интонаций В.Н.Холоповой (в книге «Музыка как вид искусства» и др. работах).
9 – иерархия 9 уровней музыкального содержания: академической музыки в целом, исторической эпохи, национальной школы, жанра, музыкальной формы, композиторского стиля, отдельного произведения, исполнительской интерпретации, слушательского восприятия (2 ч. книги «Музыка как вид искусства»).
Если к названному добавить такие теоретические положения В.Н.Холоповой, как «стабильные и мобильные искусства» (музыка – мобильное искусство благодаря исполнителю, закономерно варьирующему также и содержание произведения), как аксиологический «квадрат ценностей» (позитивность, «крупность», оригинальность, полнота выражения), - теория содержания приобретает весьма широкий разворот, достойный названия отдельного вида науки /26/.
Закономерно, что были образованы отдельные учебные курсы музыкально-содержательного порядка, причем, в различных городах России. Учеником В.Н.Холоповой А.Ю.Кудряшовым был выпущен основательный учебник «Теория музыкального содержания» /27/. Огромную творческую активность проявили коллеги из Уфы и Астрахани – Л.Н.Шаймухаметова и Л.П.Казанцева, выпустившие десятки трудов и воспитавшие свои научные школы данного направления.
Сама же В.Н.Холопова снова двинулась к «нерешенному, но абсолютно необходимому культуре». Всем известно утверждение: «музыка – самое эмоциональное из всех искусств». Но где же систематизированная теория музыкальных эмоций? Ее нет нигде в мире. Исследовательница написала и такой труд - книгу «Музыкальные эмоции», ныне вышедшую двух изданиях /28/. Любая наука – это свод ее категорий. По отношению к музыкальным эмоциям В.Н.Холопова впервые предлагает свою систему, включая эмоции жизненные и художественные, положительные и отрицательные, интенсивные и экстенсивные, миметические и энергетические, фигуро-фоновые, состояния и процессы и др. Совершенно новой, но уже апробированной в практике преподавания, стала идея о существовании в музыке «эмоциональной формы»: она помогает музыкантам-исполнителям, в частности певцам, осознать «процесс» и «кристалл» своего эмоционального ощущения музыкального произведения.
Вот эта атмосфера музыки как мысли-содержания и эмоции-переживания, которая распространяется теориями и практическим преподаванием В.Н.Холоповой, - крайне важна для нынешнего музыкального искусства, для подрастающих поколений музыкантов, которым предстоит решать - что такое музыка и куда она идет. Об этой перспективе вовсе не забывает и В.Н.Холопова. Уже давно она работает над трудом «Феномен музыки», из которого опубликовала головную часть – «Понятие «музыка» /29/, где впервые в российской науке дала столь обширный исторический разворот явления, что в итоге пришла к парадоксу: музыка не поддается какому-то одному определению! И применила короткую метафору: «звукомир».
Интеллектуальная щедрость Валентины Николаевны в полной мере проявляется по отношению к ученикам. Ее педагогическая деятельность продолжается уже свыше 50 лет. Результатом стало создание своей научной школы, куда входят несколько поколений музыковедов самых разных специальностей. Здесь теоретики и историки музыки, музыкальные критики и редакторы, музыкальные менеджеры. Уникальный дар Холоповой-педагога – в умении обнаружить и развить талант своих воспитанников, внушить веру в его способности и возможности, привить живой интерес к музыкальной культуре, безошибочно разгадать индивидуальность и счастливо предопределить путь развития каждого.
Индивидуальный класс В.Н.Холоповой на сегодняшний день окончили 43 дипломника, 27 человек защитили кандидатские диссертации, 9 человек получили докторскую степень.
В.Н.Холопова как ученый, педагог, просветитель - музыкант высочайшего класса, активно развивающий и приумножающий великие традиции русской музыкальной культуры.
Примечания
1. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины ХХ века. М.,1971.
2.Холопова В.Н. Русская музыкальная ритмика. М.,1983.
3.Холопова В. Исследования по музыкальной ритмике в СССР //Сов.музыка. 1990. №5. С.52-57.
4.Холопова В.Н., Холопов Ю.Н. Антон Веберн. М.,1984. М.,1999; Они же. Музыка Веберна. М., 1999.
5.Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. М.,1990; .Холопова В. Композитор Альфред Шнитке. Челябинск, 2003, М.,2008, 2010.
6.Холопова В.Композитор Альфред Шнитке.М.,2010. С.57.
7.Там же. С.186.
8. Gubajdulina. A cura di E.Rеstagno. Torino, 1991.
9.Холопова В. София Губайдулина. С интервью С.Губайдулиной/Э.Рестаньо. М., 1996.
10.Холопова В. София Губайдулина. С интервью С.Губайдулиной/Э.Рестаньо. 2-е доп. изд. М., 2008. 3-е доп. изд. М., 2011.
11.Холопова В. София Губайдулина. Путеводитель по произведениям. М.,1992; 2-е доп. изд. М., 2001.
12.Гороховская В.М. «Параметр экспрессии» в музыке ХХ века. Дипл. раб. Московская гос. консерватория им. П.И.Чайковского, 1995.
13.Холопова В. София Губайдулина. М.,2011. С. 291.
14.Холопова В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. М., 2000..
15.Там же. С.210.
16.Холопова В.Н. Теория музыки. СПб.,2002.
17. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. СПб., 1999, 2001, 2006.
18.Холопова В. Владимир Спиваков. М.,2004; Она же. Алексей Любимов. М., 2009.
19. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. М.,1990/91, 1994, СПб., 2000, 2002.
20.Гегель Г.Ф. Эстетика. Т.1. М.,1968. С.103.
21.Холопова В.Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание.М.,2008.
22.Холопова В.Н. Область бессознательного в восприятии музыкального содержания. М.,2002.
23.Холопова В. Икон. Индекс. Символ //Муз. академия. 1997. №4.
24.Холопова В. Музыкальное содержание: зов культуры – наука – педагогика //Муз. академия. 2001. №2.
25. Холопова В. Как назвать ХХ век в музыке? //Екатерина Александровна Ручьевская. К 90-летию со дня рождения. СПб., 2012
26. См.: Холопова В.Н. Теория музыкального содержания как наука //Проблемы муз. науки. 2007. №1.
27. Кудряшов А.Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки ХVII-ХХ вв. СПб., 2006.
28.Холопова В. Музыкальные эмоции. М., 2010 (1-е изд.), 2012 (2-е изд.).
29. Холопова В. Понятие «музыка» //Муз. академия. 2003. №4.
